虫虫居

明天是一个对俺来说极其伟大的日子，今天下午没课，于是，回家来吃蛋糕，看戏：
看了梨园戏《韩国华》，先前看过《高文举》，真好看！这两个戏，都是三碟装的，可是看起来一点都不觉得拖沓冗长，反而觉得很紧凑，先说《高文举》，主人公不爱江山爱美人，让人有些温暖的感觉，而这是很多正统的戏少见的，关于这个戏么，在网上找到一点说明，不过没办法复制贴过来，这是地址：http://www.nanyin.cn/read.php?wid=20
总之是个很有来头的戏，关键是，戏里把每一个人物的内心都展示得很充分，俺觉得每个人都是有他自己一套严密的逻辑，而且很着重展示每个人做某件事情的前因后果，内心甚至是最心底的活动，而且大部分人物都不是那种脸谱式的坏人，就连温金，也不过就是想完整的得到这个男人而已，是女人的本性，其他的东西显得比较少～
最有意思的一幕是玉真和高文举见面后，高文举温存的站在她身边，而温金见玉真态度强硬了很多，便酸溜溜的说“如今莫不是有靠了？”玉真头微微一抬，带着点得意说“对！”，这时候三个人的神态真的都很生动～
后来俺发现梨园戏极其擅长把人物之间的关系，心里的变化以及那种微妙的人情世故表现得丝丝入扣，《高文举》是这样，《韩国华》也是，在城隍面前，朱氏有自己有力的辩白“我跟随被贬的丈夫千里至此，并无怨言，我不过是不想让他娇宠其他女人，何况我和连理，同为女人，凭什么她可以有儿子，‘独不分我花一蕊？’……”就是说，坏人也坏得有逻辑，而且这个逻辑并不牵强～每个人物都有解释自己内心的时候
由此，俺突然觉得，各个剧种的视角是不一样的，总觉得，越剧是女性的视觉，她总是营造出最完美的生，一切想象都按照女人的想往进行，《碧玉簪》就是其中的代表，昆曲，是男性文人的视觉，他按照男性文人心目中最完美的人物形象设计闺门旦，而其中的小生角色俺总觉得有点自我调侃的意思～京剧，是统治者的视觉，强调一种礼和义，决不重视人物内心的感受和体会，梨园戏，俺以为，便是一种市民的视角，衡量事物的标准是市民的角度，有市民的算计，市民的仗义和市民的价值判断，因此上，俺以为戏显得特别好看，或者就因为俺是小市民？？
当然，梨园戏的歌舞很是值得一说，美极了，《玉真行》一折里，据说是“一句曲，一步科”，每个动作都有塑像之美，确实是好看，很别致的圆场，精美的手势，恩，不过俺以为曾静萍的身段更好看些，在《韩国华》中，她的动作像水一样流动，还有一份空灵在其中，表情也好，恰如其分，一点也不过，而且唱得很有味道～梨园戏不大用水袖，似乎为的就是要让人看清楚演员的手势，手势正是表演的基本，这和大部分剧种不一样，那种手势的精妙，极有敦煌的那种雕塑之美～
一直知道梨园戏是极其古雅的剧种，看了《董生与李氏》，初步的对他有了感官上的认识，也有了好印象，可是真正看了传统剧目和几个折子戏之后，突然发觉，《董生与李氏》的性质有点像昆曲里的《白牡丹》，当然比白牡丹做得好，不过，其中的一些迎合现代观众和本剧种以外的观众的倾向确实共同的～～
今天晚上，电视正好在放《四郎探母》，不由自主的对比了一下，发现，剧情上，要是按照俺理解的梨园戏来演，一定不会把盗令剑那场演的那样冗长，而会加上驸马走后，公主坐立不安的内心活动……而且，京剧有个特点，一出戏，主要人物通常要对不同的人在不同场合下诉说自己的冤愁，最典型的是《伍子胥》，自思自叹若干次，对东皋公诉冤一次，对浣纱女一次，对渔夫一次，对专诸一次，对姬千岁一次……而对这些人通常使用差不多的句子，差不多的口吻，在《四郎探母》中也同样，看不出四郎对着母亲和对自己妻子时有什么非常显著的差别，而梨园戏则很注意对不同人物诉说时的不同侧重点，比如，连理对老仆人的诉说侧重自己弱小无助，对儿子的诉说侧重自己生活艰辛和对儿子的思念，对老爷的诉说便侧重当年的亏欠对她现在带来的不幸……特点很分明的～
顺便说，在《韩国华》中，演小连理，（即十五岁的婢女）的演员看起来年纪很小，可是演得还不错的，稚气纯真烈性和婢女特有的那种聪明都演出来了，而且长得很好看哦！！不过，唱的味道上，似乎还差一点……
另外，今天听音配像，铁镜公主是张君秋的，杨四郎是谭富英，恩，张君秋的声音真是清亮啊，而谭富英的声音则给俺一种很明快的感觉，像他当年，一定是个阳光少年，嘿嘿～其他演员么，不论嗓子是不是好，够不够亮，可都是那么纯净，俺妈说为什么现在的演员就没有这个声音的，现在的声音大多都浊了，俺想想说，大约过去环境好吧，吃的东西都是天然的，不像现在的食品充满激素化肥什么的………